L’esordio di Riccardo

'Riccardo ha iniziato giovanissimo ad avvicinarsi al mondo dell'arte e dei burattini bolognesi, tanto che nell'ambiente era noto come 'Riccardino'. Era il giugno del 1991 quando ebbe occasione di debuttare, ancora undicenne, nel "Don Giovanni" di Wolfgang Amadeus Mozart, spettacolo per burattini, attori e nastro magnetico. Da quel momento non ha mai più lasciato i burattini, tanto che lui stesso si definisce ‘burattinaio per vocazione’. Successivamente al suo esordio frequenta la bottega e il teatro di Demetrio 'Nino' Presini (1918-2002) divenendone l'ultimo allievo. Dopo aver conseguito il diploma di scenografo maestro d'arte all'Accademia di Belle Arti di Bologna, avvia un percorso artistico il cui obiettivo primario è la rinascita del teatro dei burattini classici bolognesi.

Le radici nella tradizione

Oltre alla frequentazione diretta con i 'maestri' dell'arte burattinesca petroniana, Riccardo conduce vari studi e ricerche per comprendere al meglio l'origine e la storia del teatro di figura della sua città e della Commedia dell’Arte, elaborando per i propri spettacoli un linguaggio espressivo che potesse trovare accoglienza anche presso il pubblico di oggi. Tutto questo senza abbandonare l’essenza dei personaggi e i loro dialetti. Negli ultimi anni Riccardo, grazie alla collaborazione con Alighiera Peretti Poggi, ha dato visibilità, attraverso progetti e pubblicazioni, a tutta la produzione di disegni riguardante maschere e burattini del grande Wolfango (1926-2017).

rICCARDO E BOLOGNA

Trent’anni sono passati e molti degli obiettivi che Riccardo e la sua compagnia si erano prefissati sono stati raggiunti. Come per esempio il grande ritorno dei burattini tipici nel centro storico di Bologna, riconosciuto dal Comune, che dal 2017 ha accolto nuovamente nel Cortile d’Onore di Palazzo D’Accursio il progetto di Riccardo. In tale occasione dall’amministrazione comunale è stato elaborato un nuovo City Brand, ‘Burattini è Bologna’, che sottolinea l’importanza dell’arte dei burattini e di come essi siano profondamente legati alla città. Inoltre, proprio in occasione del suo trentennale, la città lo ha celebrato con riconoscimenti importanti: il “Nettuno D'Oro” rilasciato da Lions Club Bologna e la “Turrita D'Argento” dal Comune di Bologna.

INTAGLIO E RESTAURO

La Compagnia utilizza personaggi scolpiti e dipinti a mano da Riccardo Pazzaglia. Il legno utilizzato è il pino cembro o cirmolo. Il banco su cui oggi lavora è appartenuto al maestro burattinaio Demetrio Presini di cui Riccardo è stato l’ultimo allievo. Per la lavorazione del legno si usano rafetto, sega, scalpelli, sgorbie, raspe, carta vetrata e un trapano per forare il collo. E' importantissimo avere cura dei propri materiali. L’usura del tempo e il continuo impiego dei burattini negli spettacoli portano inevitabilmente a un lento deterioramento. Proprio per questo, Riccardo e il suo staff, hanno imparato ad aggiustare e restaurare le loro creature.

FONDALI

Vecchie stampe, foto o illustrazioni sono le principali ispirazioni per questi elementi. Le scenografie dette appunto fondali poiché posti in fondo al teatro, dietro gli attori, sono grandi dipinti che Riccardo realizza su tela di lenzuolo e servono a dare allo spettatore l’idea immediata di dove si svolge l’azione. A volte lo spettacolo prevede parti delle scenografie mobili o staccate dal fondale questi sono detti spezzati e possono essere realizzati anche in cartone o altri materiali in genere più rigidi della tela.

OGGETTI

Per chi fa spettacolo è praticamente inevitabile non avere la necessità di ricercare oggetti da usare in scena che devono essere assolutamente a misura di burattino.  Come trovarli?… Una volta perquisite le case di tutti i nonni, esaminato borse e scatole di chincaglierie, e dopo aver tentato in due o tre mercatini, se proprio non si trova quello che si cerca, occorre saperlo costruire di sana pianta. Ecco bastoni, spade, valigie, scope, pentole, bauli, cestini, pugnali, fucili e tutto il necessario per rendere bene una scena e caratterizzare uno spettacolo.

COSTUMI

Del burattino solo la testa e le mani sono in legno quindi molto importante è la confezione dell’abito che ne costituisce il corpo. In questa fase del lavoro è fondamentale il reperimento di stoffe e materiale di recupero per l’abbigliamento dei burattini. Il vestito interno è detto buratto, guanto o camiciotto; è praticamente la sottoveste, la parte che sta a contatto con la mano dell’animatore. La parte esterna cioè il costume che vede il pubblico è curato nei minimi particolari. Per questa delicata fase ricopro il ruolo di stilista dalla creazione dei modelli alla scelta delle stoffe e degli accessori.

COPIONI

Un tempo tra gli operatori del teatro di figura il copione era a esclusivo beneficio dei marionettisti, i burattinai recitavano per lo più a soggetto regola ereditata dai commedianti dell'Arte.  A Bologna i burattinai cominciano a scrivere quando lo spettacolo da itinerante si stabilizza nelle piazze cittadine. Occorrono tanti titoli da rappresentare, per questo l’esigenza di avere il testo scritto. Oggi, per i Burattini di Riccardo, è molto importante il lavoro di ricerca di antichi canovacci e copioni tutti rielaborati dagli stessi burattinai.

Farse

Piccoli gruppi di atti unici divertenti, che un tempo i burattinai ponevano al termine di commedie o drammi per congedare il pubblico con un sorriso.

Commedie

Componimenti teatrali divisi in diversi atti, dove si dipanano situazioni verosimili, sempre a lieto fine.

Favole

Narrazioni di fatti irreali, che prevedono suggerimenti morali e in cui appaiono personaggi fantastici.

Leggende

Tipici spettacoli dove fatti reali vengono riportati con toni immaginari ed epici.

Non solo Opera

Spettacoli musicali tratti da opere liriche oppure spettacoli in cui la musica ha un ruolo paritario, a quello dei burattini, essendo eseguita dal vivo.